ORLAN

ORLAN Y SU RELACIÓN CON LOS MODELOS DE BELLEZA

Este ensayo trata sobre ORLAN y la relación con los modelos de belleza,hablare de este tema porque ORLAN es una señora muy importante y usa su cuerpo como una obra de arte.Es muy importante esta artista porque algunas personas la reconocen como una verdadera artista y otros como una loca por tantas cirugías que se ha hecho, también es muy importante conocer artistas de este tipo especialmente como esta autentica mujer.

Yo pienso sobre ORLAN es una mujer maravillosa , aunque al principio pensaba que estaba loca por hacerse tantas cirugías pero después entendí porque lo hacia,y es para hacer entender que la belleza no depende de cirugías  Esta señora ORLAN me parece maravillosa porque no se hace las cirugías para ser bella sino todo lo contrario.

Orlan no se relaciona mucho con los modelos de belleza porque ella no los toma. sino que los contradice porque ella no esta de acuerdo con las cirugías.Y ella se hace las cirugías no para quedar bonita sino para ser  autentica e impuso una novedad en la sociedad.

Podemos aprender de ORLAN que las cirugías no son para versen mas bellas.Puedo aprender que la belleza actual no se trata de cirugías  Y que la belleza actual es una falsa porque tratan de imitar avisos pero no se dan cuenta que hacen fotoshop para verse mas bellas

construcción del saber

CONSTRUCCIÓN DEL SABER.

QUE HICIMOS:Hicimos la evaluación de periodo , trabajamos en el libro de artista para ser el prototipo y el taller que nos habían  hecho de como iba hacer el prototipo.

LO QUE APRENDÍ: Aprendí a trabajar con mi amiga a compartir ideas de como iba hacer el prototipo,en la evaluación mas sobre la vida de ORLAN y cual era su cultura. Aprendí que ORLAN usa su cuerpo para experimentar no para ser bella ni parecerse a nadie.

COMO LO PUEDO APLICAR:Aprendiendo mas sobre esta gran artista ORLAN ,sabiendo que la belleza lo es lo principal que uno debe de tener ,haciendo todas las tareas que nos coloquen,no hablando tanto en clase y reflexionando de todo lo que pasa en clase...

CONSULTA: QUE ES UN PROTOTIPO.

Es frecuente que los clientes no sepan lo que quieren, pero cuando ven algo y utilizan prototipos, pronto saben lo que no quieren.

Los prototipos son una representación limitada de un producto, permite a las partes probarlo en situaciones reales o explorar su uso, creando así unproceso de diseño de iteración que genera calidad.

Un prototipo puede ser cualquier cosa, desde un trozo de papel con sencillos dibujos a un complejo software.

¿Por qué un prototipo?

Porque son útiles para comunicar, discutir y definir ideas entre los diseñadoresy las partes responsables.

Los prototipos apoyan la evaluación de productos, clarifican requisitos de usuario y definen alternativas.

Prototipos de baja fidelidad

Utilizan materiales distintos al del producto final, son baratos, simples y fáciles de producir.

Son particularmente útiles en las fases iniciales del desarrollo, durante el diseño conceptual.

Prototipo de alta fidelidad

Son aquellos que se parecen al producto final y utiliza sus mismos materiales.

CONSTRUCCION DEL SABER

CONSTRUCCIÓN DEL SABER

LO QUE HICIMOS: Hicimos la definición de que es un libro de artista y que materiales teníamos que llevar para el museo , hicimos un taller de planeación de como iba a hacer nuestro libro consistía de 4 preguntas .

El taller era de en parejas y iba hacer sobre culturas diferentes a la nuestra..

Fuimos al museo de Antioquia y vimos sobre la señora Orlan y el viacrucis de los gordos.


LO QUE APRENDÍ:Aprendí que Orlan se hizo ese poco de cirugías porque o se quería parecer a nadie quería se única.

Aprendí que era un libro de artista y un poco de la elaboración.



COMO LO PUEDO APLICAR:Haciendo las tareas,sabiendo la definición de que es un libro de artista y haciendo ejemplos, y haciendo todos los que nos coloquen.



CONSULTA:UN POCO MAS SOBRE ORLAN

Orlan (1947) artista francesa conocida por sus obras extremas en el campo del performance, la han llevado al protagonismo vanguardista dentro de los artistas contemporáneos del post-arte-orgánico. Algunos autores definieron el trabajo de la francesa como "una metamorfosis física y de las identidades más radicales y polémicas dentro del panorama artístico contemporáneo".


Con su trabajo, ella misma se da vida a través de transformaciones informática donde su cuerpo es el espacio para modelar(se), para re ensamblar(se), para reconstruir(se), para diseñar(se) en libre albedrío, en contra de las imposiciones estéticas con que la sociedad de consumo tortura a las mujeres, a través de procesos dolorosos y humillantes que atentan contra su salud física y mental. Su obra implica una denuncia contra las presiones de una sociedad fetiche-consumista que impone arquetipos físicos de una estética "correcta" sobre el cuerpo. Ella ejecuta sobre su propia imagen una puesta en escena, un performance de operación quirúrgica estética.

"Mi cuerpo es el espacio donde trabajo, es mi software, esto lo vengo haciendo desde mi adolescencia, trato de empujar los límites de la vida hasta el extremo."

"Con el avance tecnológico uno se puede hacer muchas preguntas, cuál es el estatuto original del cuerpo y hasta dónde irá su futuro. Actualmente no estamos preparados para estos cambios sociales. Yo quiero cambiar, o mas bien, preparar a la sociedad para estos cambios.
Mi trabajo centra exactamente en ese aspecto, trata sobre el cuerpo mutante, el cuerpo del futuro; es un trabajo en el que ando desde el 68 cuando llegaba a las conferencias con un cartel que decía: 'Yo soy una hombre y yo soy un mujer'.

Su trayectoria artística comenzó en 1964 con algunas operaciones estéticas y realiza la primera grabación en vídeo de una de sus operaciones quirúrgicas en Lyon en 1978. El trabajo de Orlan alcanzó especial notoriedad en los años 90 a raíz de sus "acciones quirúrgicas", en las que se somete a (ya diez ahora) operaciones de cirugía estética convertidas en auténticas performances, documentadas mediante fotografía y video y, en algún caso, retransmitidas en directo a diversos centros de arte. Esta serie de operaciones quirúrgicas a la que es sometida, como parte del arte que defiende y de la transformación de su cuerpo, pasan a recopilarse bajo el titulo de "la Reencarnación de Santa Orlan", con el propósito de pasar a formar parte de modelos clásicos de la belleza como el caso de Venus, Monna Lisa...

"Utilizando el icono barroco, la tecnología de la informática médica, el teatro y las redes de la comunicación en masa, persigue su desafío que consiste en trabajar sobre el concepto tradicional de la belleza y el concepto occidental de la identidad". En 1993 en Nueva York tuvo lugar su séptima operación quirúrgica en la cual se implantó dos sistemas de silicona a cada lado de la frente a modo de pequeños bultos.

El trabajo de Orlan se comercializa en forma de cintas de vídeo en las cuales se graban las diferentes operaciones quirúrgicas a las que se somete la francesa.

construcción del saber

CONSTRUCCIÓN DEL SABER.

LO QUE HICIMOS: Salimos a exponer la escultura de la épocas que nos habían tocado había que decir la época de ejemplificación, las dificultades  técnicas y la forma en que la resolvimos.

En la clase del martes fuimos a la sala de informática a montar vídeos de artista , escribir el resumen y sacarle enlace,y todo era en parejas.


LO QUE APRENDÍ:Aprendí de una forma mas eficiente que era un libro de artista, y aprendí como era la moda en otra época que yo no conocía y eso fue todo lo que hicimos en esta clase..


COMO LO PUEDO APLICAR:Lo puedo aplicar haciendo todas las tareas,estudiando como se suben vídeos al blogger , haciendo todas las tareas,y todos los días haciendo la construcción del saber ,lo puedo aplicar repasando todos los temas vistos hasta hoy,publicando información importante en al blogs , si no entiendo algo lo consulto en un diccionario , en Internet o preguntándole a una persona..


CONSULTA: ÉPOCA DE LA BELLEZA ACTUAL

Una encuesta internacional, que también se realizó en nuestro país, determinó que sólo el 2% de las chilenas está contenta con su apariencia física, una de cada cuatro dice estar gorda y un alto porcentaje ha pensando hacerse una cirugía estética, entre ellas las adolescentes.
El 70% de las chilenas declara que la publicidad y los medios de comunicación han impuesto un modelo de belleza imposible de alcanzar.
Las consecuencias de este fenómeno son, entre otras, un aumento creciente de los cuadros ansiosos, un alto consumo de ansiolíticos; mayor cantidad de cuadros de depresión; un aumento de los casos de bulimia y anorexia y crecientes adicciones, no sólo al alcohol .
A las mujeres de hoy, junto con la responsabilidad de procrear, se le exige ser extremadamente delgadas. Ambos aspectos se contraponen, si se toma en cuenta que para tener buenos partos se requiere de caderas anchas y algo de grasa .
Sería interesante un debate sobre el rol de las comunicaciones en este tema. Qué o quiénes han determinado los actuales cánones de belleza y cuán válidos son éstos.
Muchas personas nunca se han detenido a pensar qué intereses se mueven detrás de la obligación que tiene la mujer en esta sociedad de mujer ser flaca, abandonando sus formas naturales que, normalmente, son las que más atraen a los hombres.
El espacio televisivo que tantas veces se dedica a programas que no aportan mucho a la comunidad, podría incluir temas como éste, que afectan a la sociedad entera. La anorexia y la bulimia constituyen un problema de salud pública cada vez más presente en Chile.
Las exigencias que se ponen hoy para considerar a una mujer bella no son de siempre. En la antigüedad y Edad Media los patrones de belleza ni siquiera se vinculaban al sexo femenino y por lo tanto, tampoco constituían una exigencia para ellas. Esto ocurre recién en el Renacimiento, cuando pasaron a ser “un objeto decorativo”. Y, en todo caso no hay que olvidar que antes: “la gordura era parte de la hermosura”.
Sería conveniente conversar como sociedad, cuáles son las razones de promover una imagen femenina de flacura extrema, como la actual. Es posible que al menos tomemos conciencia del problema y no hagamos el juego a quienes se benefician con la cultura de los productos “light” y otras modas del momento.
Sólo así evitaremos los peligros de tener una belleza predeterminada por los medios de comunicación en vez de la real, que nace en sí misma.

libro de artista

resumen de libro de artista

 El libro de artista no es un libro de arte es una obra de arte.

La propia afirmación, indica la cualidad artística del libro de artista, diferenciación fundamental con el que podríamos denominar “libro común”.
El libro de artista es una obra de arte, concebida y realizada por un artista visual en su totalidad.

Es un medio de expresión con parámetros nuevos, totalmente diferenciados de la pintura, de la escultura, de obras literarias presentadas en libros, etc., esta diferenciación hace necesario un género artístico nuevo e independiente. Un género fundamentalmente interdisciplinario, como lo son el cine, el cómic, el vídeo arte..., considerados ya como formas diferenciadas de expresión artística.

libros de artista

construcción del saber sobre la escultura

CONSTRUCCIÓN DEL SABER

LO QUE HICIMOS: Hicimos un cuerpo con arcilla de 15 cm, nos explicaron como se hacia mas fácil  y cual era la que tiempo teníamos que hacer.
 
LO QUE APRENDÍ: Aprendí que la belleza actual trata de imitar avisos de revistas pero no se dan cuenta que hacen es foto shop. Aprendí a trabajar en equipo y a compartir un poco de mi arcilla a compañeros que no pudieron traerla por alguna razón . me gusto mucho la clase porque yo no tenia ni idea  como se hacia este cuerpo pero con la explicación hay mismo aprendí y me pareció muy fácil.


COMO LO PUEDO APLICAR: Haciendo todas las tareas,investigando en la Internet las dudas en las consultas que me quedan en una clase ,lo puedo aplicar siendo mas responsable con mis estudios haciendo mas investigaciones sobre los temas , haciendo actividades para repasar los temas vistos en clase.publicando in formación importante en la Internet , dialogando para que es cada cosa y para que sirve.


CONSULTA: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de la fertilidad;² son las «venus paleolíticas», como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.² Durante el períodomagdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura de el hueso.¹ La arcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería.³

Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.⁴ A partir del siglo V a. C., en el último periodo delEdad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por toda Europa; representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.

Posteriormente utilizó el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 años aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltación artística de la fertilidad;² son las «venus paleolíticas», como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.² Durante el períodomagdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleolítico superior, los ejemplos más abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase más primitiva, con decoraciones más esquemáticas, hasta llegar a la representación de figuras animalísticas que se adaptaban a la estructura de el hueso.¹ La arcilla también fue un material habitual. Las primeras piezas escultóricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el4000 a. C. ya existían hornos para fabricar objetos de alfarería.³

Uno de los avances más importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal—primero el bronce y luego el hierro—, que sirvió para fabricar herramientas más eficientes y, además, obtener un nuevo material para realizar obras escultóricas. El proceso de construcción de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conocía en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todavía se utiliza.⁴ A partir del siglo V a. C., en el último periodo delEdad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tène, propagándose por toda Europa; representó una evolución del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoración de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuñaron las primeras monedas siguiendo los modelos helénicos, así como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.⁵

CONSTRUCCIÓN DEL SABER

CONSTRUCCIÓN DEL SABER

QUE HICIMOS: Hicimos un tema de planos y ángulos, trabajamos el plano general es aquel que tiene los elementos del entorno .

Primer plano es aquel que se enfoca en un objeto y parte de su entorno.

Plano medio este plano abarca la mitad del objeto .

Primerisimo primer plano este se forma en una parte  de objeto.

Plano de detalle es una parte pequeña y cercana al objeto.

Ángulo genita es aquel que es tomado por la parte superior.

Ángulo picado que se toma semi acostado.

Ángulo normal es el que se toma desde bajo inclinado hacia arriba.

Fuimos a la sala y íbamos a repasar los temas vistos para una evaluación practica y como no dio el sistema  entonces calificaron las fotografías tomadas.

y eso fue todo lo que hicimos en esta clase.


QUE APRENDÍ : Aprendí que para tomar una foto desde la parte superior no se puede utilizar el zoom porque queda borrosa la imagen. Aprendí a montar vídeos al blog, y a crear enlaces.


COMO LO PUEDO APLICAR: Lo puedo aplicar haciendo muchos enlaces , montando vídeos al blog, repasando sistemas para ser avanzada en sistemas, lo pudo aplicar siviendo información en la Internet para poder entender mas las cosas.


CONSULTA : 

Adobe Photoshop es una aplicación para la creación, edición y retoque de imágenes. Es desarrollado por la compañía Adobe Systems. Se lanzó originalmente para computadoras Apple, pero luego saltó a la plataforma Windows. Este programa se ha hecho muy popular, incluso fuera del ámbito informático, llegándose incluso a usar la palabra "photoshop" para hacer referencia a una foto que ha sido retocada digital mente. De hecho se ha llegado a emplear la palabra "photoshop" como verbo: photoshopear (photoshopping en inglés). Formatos propios y/o aceptados por Photoshop Los formatos propios de Photoshop son PSD y PDD, que guardan capas, canales, guías y en cualquier modo de color. Luego Photoshop también soporta otros formatos como PostScript, EPS, DCS, BMP, GIF, JPEG, PICT, PIFF, PNG, PDF, IFF, PCX, RAW, TGA, Scitex CT, Filmstrip, FlashPix. Breve historia de Photoshop El programa comenzó a ser escrito para Macintosh en 1987 por Thomas Knoll, un estudiante de la Universidad de Michigan, con el objetivo de mostrar imágenes en escala de grises en pantallas mono cromáticas. Este programa, que fue llamado Display, llamó la atención de su hermano John Knoll, empleado de Industrial Light & Magic, quien recomendó convertirlo en un completo editor de imágenes.

El collage : es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos en todo unificado. El termino se aplica sobre todo a la pintura, pero por extención se puede referir a cualquier otra manifestación artística....

el collage

Biografía de Carlos Correa

Carlos Correa (1912-2011), pintor colombiano. Nació en Medellín, Antioquia. Estudió en el Instituto de Bellas Artes de esa ciudad.
Entre los años 1930 y 1932 volvió a ingresar al Instituto de Bellas Artes de Medellín, el cual estaba regentado por el pintor Pedro Nel Gómez, quien mantuvo gran influencia en el joven artista.
En 1784 comenzó a pintar cuadros de temática socialista. En 1936 hizo su primera exposición individual en Medellín, la cual resultó un fracaso económico.
El año 1654 se mudó a Bogotá, donde en agosto de 1940 hizo una exposición individual en las Galerías de Arte de la Avenida Jiménez.
En 1942 participó en el Salón Nacional de Artistas de Colombia y obtuvo el primer premio.
En 1944 trabajó en Bogotá como profesor de acuarela de la Escuela de Bellas Artes.
Desde 1949 vivió en Cali. Pero en un tiempo se convirtió en un ladrón por haber caído en quiebra después de un fracaso, y paso 5 años en prisión..
En el mes de agosto del año 1961 expuso en el Museo de Zea de Medellín.
El año 1968 participó en el Concurso de Grabado organizado por la División de Artes Plásticas de Colcultura en la Biblioteca Nacional de Bogotá.
En septiembre de 1978 publicó en la Corporación Prográfica de Cali la serie de grabados "Las trece pesadillas".